继京剧进入中小学课本之后，人们又开始认识了一个新鲜事物：戏曲动漫。由中国艺术研究院近日实施的“中国戏曲经典原创动画工程”将传统戏曲与现代动画相结合，此举不仅为动画艺术注入了新的活力，也为传统戏曲的“现代化生存”提供了思路和借鉴。

　　有关专家指出，“中国戏曲经典原创动画工程”刚刚启动。如何寻找适合动漫表现形式的戏曲剧种和剧目，培养既懂戏 曲艺术又懂动漫制作的优秀人才，在保留戏曲韵味的基础上又有出色创新表现，以及如何普及推广戏曲动漫，既要靠政府社会各界支持，又耍在市场开拓中走出一条新路，等等，都是亟待解决的问题。

　　中国启动戏曲动画工程以京剧和昆曲为代表的中国戏曲艺术是中国民族性最强的一种艺术形式。其悠久的历史、深厚的情感积淀。大俗大雅的艺术品格为中国动画的发展提供良好的平台。由中国艺术研究院主持的“中国戏曲经典原创动画工程”目前启动，目前已筛选出首期制作100集的剧目，既包括了京剧、昆曲、黄梅戏等常见剧种，更选取了耍孩儿、碗碗腔等珍稀剧种，54个剧种中32 个剧种属第一批国家级非物质文化遗产名录。　　

　　“中国戏曲经典原创动画工程”的主体观众定位于中小学生。据了解，自2006 年元月进行戏曲动画试制以来，制作方广泛听取了孩子们的意见。已创作完成的由湖南花鼓戏改编的原创戏曲动画《补锅》中兰英的动画形象设计，就是从长沙市楚怡试验小学一位五年级学生在调研中当场绘制的一幅“兰英”的画中得到的启发。 中国戏曲经典原创动画工程由此拉开序幕。

　　动漫产业近几年在我国发展迅速，并成为朝阳产业。但原创作品不足，民族文化内涵缺失尽人皆知。主题思想、人物形象，甚至风格气质明显带有舶来痕迹。在这种背景下，通迂动漫的形式把中国戏曲文化的神韵传达给观众，是一个非常好的创意。

　　中国戏曲素以精湛的表演和独特的演剧体系在世界剧坛独树一帜，鲜明的民族文化符号和民族精神洋溢其间。中国戏曲经典原创动画工程将戏曲艺术与动漫艺术相互融合，借用最时尚的数字技术外壳，传递最古老的民族文化精粹。戏曲插上动漫的翅膀，动漫融进民族文化的符号，戏曲动画翻开民族动漫产业新篇章。

　　据介绍，“中国戏曲经典原创动画工程”首批预选剧目暂定百集。剧目大多选自中国戏曲经典作品，如京剧《真假李 逵》、晋剧《凤台关》、昆剧《十五贯·访鼠》、黄梅戏《女驸马》、豫剧《花木兰》、锣鼓杂戏《鸿门宴》等，也有列入非物质文化遗产保护名录的珍稀剧种：耍孩儿《猪八戒背 媳妇》、碗碗腔《打老婆》等。100个剧目涵盖了54个剧种，其中32个剧种属于国家级第一批非物质文化遗产。剧中的音乐和演唱保留了原作的精华，由优秀戏剧演员配唱。

　　中国戏曲的虚拟性、程式化是否适合做成动漫?传统戏曲对今天的青少年还有没有吸引力?以动漫表现戏曲，是要保留原汁原味的戏曲，还是借用戏曲的审美元素?这一系列问题成为争论的焦点，也成为戏曲动漫能否成功的关键。事实上，戏曲与动画结缘，已非首次。1956年出品的动画片《骄傲的将军》便借鉴了中国传统京剧的诸多元素，西皮流水的伴奏，浓墨重彩的脸谱，京剧味十足。今天，戏曲影片仍是动画制作者经常借鉴的主备源。

　　戏曲嫁接戏曲影片可以说是中国电影百花园中的一枝奇葩。虽然上世纪90年代之后，戏曲电影整体滑坡，但其曾经的辉煌为戏曲嫁接动画积累了宝贵的经验。当戏曲片走到尽头，而日趋升温的动漫艺术能否为中国戏曲找到新的出路? 动画产业素有“21世纪知识经济核心产业”之称，在全球文化产业中正扮演着越来越重要的角色，是新世纪初文化产业的突破口。传统的观念认为，动画只适合于青少年，但现今的动画，从题材到形式都发生了很大变化，其受众已经扩展到各个年龄层，以京剧和昆曲为代表的中国戏曲艺术是中国民族性最强的一种艺术形式，其悠久的历史，深厚的情感积淀，大俗大雅的艺术品格为中国动画的发展提供了良好的平台。

　　中国第一部动画长片《铁扇公主》也大量吸收了中国戏曲艺术的造型特点，具有较为浓郁的民族特色；《长恨歌》以昆曲唱腔为基调，人物造型、服饰仿古，布景艳丽；娇申笔》在造型设计上将戏曲的脸谱演化为近似漫画的夸张手法……《猪八戒吃西瓜》、《丝腰带》、《没头脑和不高兴》、《大闹天宫》等均源于中国的民族戏曲艺术。可以看出，中国动画与戏曲元素结缘早已有之。

　　戏曲联姻动漫意义非凡。把戏曲艺术这种对于中国广大观众最具有亲和力的传统艺术用最新的媒介形式呈现出来，不论是弘扬中华民族的传统艺术精粹，还是传播中国文化核心价值观，都是一件具有独创意义的工作。

　　近年来，传统戏曲统领城乡舞台的“盟主”地位已不复存在，一些地方剧种更是销声匿迹－－中国传统戏曲文化出珊空前危机。中国艺术研究院公布的全国戏曲剧种剧团现状调查显示，中国戏曲剧种剧团发展正面临四大困境。国营剧团负担重，生存艰难。国营戏曲剧团大多是在20世纪50年代至60年代计划经济体制下建立起来的，改革开放后，原先的政府财政全额拨款改为差额拨款，许多院团经费紧张。于是，经营差的院团纷纷解散，能维持下去的也是困难重重。人才流失、断层现象严重。由于剧团经济状况拮据，在职人员难安其业，很多人另谋出路。艺术学校的状况也不景气，国营院团的萧条和艺校的高额学费严重影响生源。

　　戏曲遗产有失传的危险。中国现存戏曲剧种267种，比新中国成立初减少上百种。20世纪50年代末60年代初，仅福建发掘的传统剧目就有15600多种，曲牌100多种。这些剧巨和曲牌只有少数整理、编印出来，相当一部分或存放于老艺人的箱子里被虫蛀，或存于老艺人的记忆中，或流散在外，因缺乏经费而无法征集、收购，进行妥善保护。 戏曲创作与演出市场严重脱节，获奖剧目得不到普及推广。许多投资几十万元人民币、上百万元的“梅花奖”、“文华奖”、“五个一工程奖”获奖剧目在大城市受到专家好评，但在基层演出市场却备受冷落。与此同时，国产动画作为近年兴起的一个朝阳产业，尽管得到国家的大力支持，但是目前市场上流行的主要是日本、韩国、美国的动画产品。国外动画占据中国文化经济市场的同时，也在一定程度上改写了中国青少年的“历史记忆”。如何摆脱中国传统戏曲文化危机以及国外动画的挤压和自身原创力不足等问题，已成为中国传统戏曲及动画产业的当务之急。

　　中国艺术研究院院长王文章认为，中国戏曲以精湛的表演技艺、丰富的剧种剧目、独特的表演体系在世界剧坛独树一帜。中国戏曲经典原创动画把戏曲艺术这种对于中国广大观众最具有亲和力的传统艺术用最新的媒介形式呈现出来，不论是弘扬中华民族的传统艺术精粹，还是传播中国文化核心价值观，乃至于开发新兴的文化创意产业，都是一件具有独创意义的工作。对于动漫产业而言，将中国传统文化精粹的巨大资源加以创新和重新利用，必将提供无穷无尽的灵感来源。

　　戏曲联姻动漫前路漫漫 就国内的现状来看，中国不缺动漫故事。不缺动漫形象。也不缺市场，缺的是好的创意策划和具有丰富实战经验的创作团队。 湖南省政协副主席、民进湖南省委主委谢勇在全国政协十届四次会议上递交了“关于为抢救、整理、传承精品折子戏建立保护基地的提案”。同时，民进中央也向全国政协递交了“关于抢救、整理、传承中国地方戏曲精品折子戏”的提案。两个提案得到社会各界的关注，文化部也对提案做出了积极的答覆，指示要使地方戏与薪的时代相融合。为了落实文化部“使地方戏与新的时代相融合”的指示精神，戏曲动画的承钳者湖南京鹰文化传播公司开始了晋剧《凤台关》、楚剧《站花墙》、京剧《三岔口》、《智取威虎山》、《红娘》和花鼓戏小戏《补锅》、《打铜锣》、《打铁》的动画剧本创作和动画片的试制，这一工作也得到了中国艺术研究院在理论和艺术上的全力支持。但制作刚开始，就遇到了难题：由于“戏曲动画”在戏曲与动画两个方面都有很强的专业性，试制工作进行得很是艰难。加上每个戏剧的人物形象、动画背景、音乐表现形势都不同，每一集戏曲动画都是一件全新的工作，需要创意和绘制不同的人物，制作进度缓慢，而且每集制作费用不菲。然而，接下莱在制作过程中遇到的有关原戏曲版权问题，让本来就捉襟见肘的制作费用无法承鼹了!据称，在制作的一些戏曲动画中，俅是某音5戏曲的音乐版权费，就有人开口索要20万元，这是戏曲动画制作者难以承受的。

　　事实上，资金短缺是我国动漫产业发展所面临的主要问题，动漫产业主要是依靠其衍生产品赚钱，但是动漫产业的产业链长，投资回收攫，风险大；还有动漫产业本身就处于初步发展阶段，很多商家对动漫产业这个“香饽饽”也不敢贸然出击。就国内的现快来看，中国不缺动漫故事，不缺动漫形象，也不缺市场，缺的是好的创意策划和判有丰富实战经验的创作团队。目前国内动漫人才还处于一个零散的、分散的阶段，有一批满怀信心和创作欲望的年轻人，但是力量却不强大，需要的是把这些土剑土长的一批优秀动漫创作人群整合起剌，使他们可以有目标有主题地去做动漫产业。

　　湖南省京剧团常务副团长李建凤表示，政府部门应该加大对动漫戏曲工程的支持力度，尤其是资金的投入，扶持戏曲经典原创动漫工程的壮大和发展。同时打破现有体制，找剐文化和教育的契合点，整合教育和文化峻源，教育主管部门应将中国戏曲经典动漫原创动画片在校园和课堂内推广，实现教育传承文化的最终目的。除此之外，述需要建立和培养一支戏曲和动画的通才队伍，将戏曲艺术和动画艺术融会贯通起来，制作出高质量，广大群众特别是青绷年儿童喜爱的戏曲动画片。